Superendroller
The SALOVERS古舘佑太郎をはじめ、音楽家の宮内優里、照明作家の渡辺敬之など、さまざまなアーティストを迎えコラボレーションした舞台『blue,blew,bloom』に続く今作は、渋谷elephant STUDIOという、“場所”とコラボレーションをし「LIVE＋ing（リビング）」と名づけられた新しい試みで、“リビングの様な小さな空間で、今、わたしたちだから出来る事を。”をテーマに、メンバー4人のみで製作・出演するというミニマムかつ実験的なもの。さらに脚本を書くうえでは、「震災復興に繋がるプロジェクトに関わることで感じたものを通して、これまで扱わなかったテーマに向き合った」と濱田は語る。
『tane&tiny』
今回は、脚本・演出・出演の濱田真和と、今作の主演で、女性ファッション雑誌「mina」の専属モデル、その他多くの誌面を飾り、女優としても映画『S-最後の警官-』やドラマ『花咲舞が黙ってない』など、数多くの映像作品や舞台でヒロインを務め注目を浴びる熊谷弥香の2人に、最新作『tane＆tiny』と「LIVE＋ing」という新しいアプローチ越しに見えてくるSuperendrollerのこれからのヴィジョンについて聞いた。Interview：濱田真和、熊谷弥香
——まずは、前作『blue,blew,bloom』の公演終了後から今作『tane&tiny』に着手するまでの経緯を聞かせてもらえますか？
濱田真和（以下、濱田） 『blue,blew,bloom』とその前にやった『sea,she,see』というプロデュース２作品を通して、“おもしろいことができたな”という感触がすごくありました。ただ、これは人の力を借りてできたことだという意識もあって。もちろん、いろんな人を巻き込んで外へ向けて発信していくことは僕がやりたかったことなんですけど、今後もっと大きなものを巻き込んでいきたいと考えたときに、このタイミングで自力・地力を見つめ直す必要があると思ったんです。なので、いろんなアーティストと一緒に作る「LIVE “scene〜”」とは別に、Superendrollerの4人で作品を作る「LIVE＋ing（リビング）」というラインを立ち上げることにしました。意味は、「ここにいる」、とか、「リビングの様な小さな空間」とかを掛け合わせたイメージで、弥香が考えました。
——製作に関わる人数の変化は、さまざまな面に影響しそうですね。脚本にとりかかったのは、「LIVE＋ing」立ち上げ後ですか？
濱田 立ち上げ後ですけど、イメージ自体はそれ以前からあって。福島・いわきで有機栽培したコットンを商品にする“ふくしまオーガニックコットン”というプロジェクトがあって、５月にも４人で畑仕事を手伝いに行ってきたんですけど、『tane&tiny』はそこでの活動からインスピレーションを受けて書いたんです。オーガニックコットンの種って、繰り返し植えられるんですよ。普通のコットンの種は１回きりしか使えないみたいなんですけどね。それを知ったときに、オーガニックコットンの種と、人の人生とがすごくリンクしているなって。
——輪廻とも通じるものを感じますね。
濱田 福島で震災の被害にも負けずに立ち上がって自分たちでなにかできないかとコットンの栽培をはじめた人たちがいて、そんな土地で何度も繰り返し芽を出し、実がなり、綿をつくる種がある。まるで、人も種も、“ここにいる”って叫んでいるみたいで。彼らと出会ってから２年近く経つんですけど、自分の中の変化や、つくる作品の変化を、自分自身すごく感じているので、その影響をはじめてストレートに出したのが今作です。
——その変化が一番現れているのは、どういったところでしょう？
濱田 ……口で言うと本当に恥ずかしいんですけど、愛ってことですかね。今まで作品を作るうえで、愛っていうものから逃げてた気がするんですけど。改めて言ってしまうと恥ずかしいし、信じきれない部分もあって。だけど今回、繰り返しの物語を書くにあたって、その根底にある愛を、やっぱりすごく感じたんです。種にしろ人にしろ、愛っていうものが確かにそこにある。対・人っていうものである以上は、すべてに愛があるんだなって。それに加えて、東日本や熊本で震災があって、そこで生きている人たちと出会ったことで、暗い話を書いてる場合じゃないと思ったし、せっかく届けるんだから、希望が見える作品を作りたいっていう思いを込めました。
——あらすじとしては、どういったものになっていますか？
濱田 ちっぽけな女の子（tiny）の半生を描いた物語です。オーガニックコットンの種（tane）が繰り返し植えられ、芽を出し、綿をつくるように、母親から子供が生まれて、名前がつけられて、その女の子が憧れやコンプレックスの中で、迷子になりながら、成長して、“ここにいる！”、っていう、どんどん繰り返し続いていく物語を、“ふくしまオーガニックコットン”の活動を通して得た自身の体験とリンクさせて描きたいなと。今まで自分を投影した作品ばかりだったんですけど、今回は初めて女性を主役にするっていうこともあって、主演の弥香を主に投影しながら脚本を書きました。
熊谷 いろいろ質問されましたね。私自身の小さい頃の話とか、私のお母さんの話とか。実際、できあがった脚本を読むと自分の実体験がいくつも反映されてたりして。人の人生を演じるってことでいえば、『sea,she,see』でもそういう役どころだったので、今回はそれ以上いけばいいわけで。今回、劇中に一人何役かやるなかでお母さんになる場面があるんですけど、実生活では経験のないことを演じるのもおもしろいですね。
濱田 自分の母親にも出産したときの気持ちとか聞いたりしました。永遠のテーマなんですけど、女性ってほんとわかんないんで（笑）。
次ページ：４人それぞれが自立しているからこそ、こういうことができるというか。
――それで現在のような制作体制になっていったということですね。最初にAgsaiさんと作業をはじめたきっかけはどんなものだったんですか？
□ 我々が現代に来まして、「どうしても日本語で歌いたい」と思った事が始まりですね。
△ J-POPをやるためには、日本語をちゃんとものにしなきゃいけないということで、僕らにとっての国語の先生になってくれる人を探しまして、その中でようやく見つけたんです。
Agsai はい、そうですね（笑）。
――Agsaiさんとの制作作業は、具体的にはどんな風に進んでいくんでしょう？
Agsai まずは音が先ですね。トラックが出来て、メロディーが出来て、詞はあくまでもその後に書くというのが、ほぼすべての曲で言えることです。
△ 曲と一緒に、まずはテーマや「こんなことを言いたい」というアイディアをみんなで話し合って、それを先生に投げさせていただいて。「こういう言い回しの方がかっこいいんじゃないか」と色々アドバイスをいただいて、さらにそこからより言葉がよく聞こえるように、メロディーやトラックを直していきます。
――徐々に徐々に、様々な作業の中で詞や曲が出来上がっていくんですね。
△ ○さんも、最初の案で歌ってみてフィット感のようなものを確かめてから、改めて提案をしたりするので、本当にみんなでブラッシュアップして作り上げていく形ですね。トラックのイメージをもとに仮題としてつけたものがそのままテーマになる時があったり、逆に歌詞がない状態で○さんが歌ったものを参考にする時もあったり。
――デモ段階では、○さんがなんちゃって英語で歌ったりするそうですね。
△ そうです。そうやって歌った言葉をもじったり、それを生かしたり、そこから曲のテーマが生まれたりすることもありますもんね？
○ （無言で頷く）
Agsai それが一番、グルーヴ感が出る方法ですしね。○さんの仮歌は、「I just～」とか、そういうものが多いんです。結構絶妙なところで「just」が入ってくるんですよ。だから、それに似た譜割りで日々ストックを増やしていかないと、そのうち「just」切れしてしまうんじゃないかな、と思っていて（笑）。
△ 「きみのjust」とかが多いよね（笑）。
□ 多いね（笑）。
Agsai あとは、もともとトラック自体も哀愁系だったり、爽やかだったりと表情豊かで、言わんとしていることが既に曲に込められている部分があるので、そこから言葉をフィットさせていくというか。言葉のパズルワークと言いますか、楽曲と歌詞の親和性を大事にしつつ、そこで遊ばせたりもしていますね。
次ページ：日本語と英語が混ざり合った独特の言語感覚について
今回のアルバムでの方向性には、自身の父親やプリンスからのアドバイス、そしてナッシュヴィルで音楽を始めた頃の記憶にふたたび触れたことで気が付いた、彼女が思う「本当の自分」が反映されている。その制作過程について、今回の日本滞在について、本人に訊いた。
Kandace Springs – Thought It Would Be Easier
次ページ：キャンディス・スプリングスにインタビュー！
ーー今回は、ついに今年の澤部さんシリーズの最終回です（笑）。岩井さんも澤部さん同様に音楽が……。
岩井 好き、ですね。基本的に僕は邦楽ばかりですが。
澤部 僕が聴くのは洋楽メインなので、ふたりで音楽の情報交換をするようなこともなかなかないんですが。岩井はスピッツの大ファンで、僕が『花鳥風月』というアルバムだけは持っていて。
岩井 数あるスピッツのアルバムの中でも『花鳥風月』を持ってるって結構ツウだな、と思ってるんですよ。
澤部 ……って認めてくれるんですね（笑）。なので、ふたりの間の音楽の話題っていうと、もうそこだけで繋がっている感じですね。
ーー（笑）。フェスに関しては一緒に行かれることはあるんですか？
澤部 今までには無いんですよね……。去年、岩井が仲良くさせてもらっているthe telephonesが＜フジロック＞に出るっていうんで、一瞬岩井も「行こうかな」なんて言ってたんですけどね。当日も「来てるんじゃないか？」「もしかしたらこの辺りにいるのでは？」なんて岩井を頭に思い浮かべながら会場を歩いている時間がありましたよ、僕は。
岩井 僕は基本的に“在宅系”なんですよ。在宅で音楽たのしむ派。＜フジロック＞だったら電気グルーヴさんとかは観てみたいですが。いざちゃんと観ようとなると大体どうしてもワンマンライブに行ってしまいがちで……。
ーー是非、澤部さんから岩井さんを＜フジロック＞に誘ってみてくださいよ。
澤部 そうだなあ、でも岩井は基本的に外でないもんなあ。大自然っていうのがさあ、いいんだよ！！
岩井 ……（無反応）。僕はね、野球場がもうダメなんです。みんなはっちゃけてて、派手な人がたくさんいるっていう……。そういう野球場みたいな空気感が＜フジロック＞にはある気がする。
澤部 なんだよ、野球場の空気って（笑）！
岩井 野外だからみんなちょっと気が大きくなってるような、ね。いろんなバンドが一堂に会しているとありません？勝った・負けた、みたいな空気が。
澤部 好きなアーティストのTシャツを着てそこにいる感じもね。だから、球場行く人がテンション上げるためにユニフォーム着ていってるのと同じだよ！ってことですよね。身も心もそのアーティスト・フェスに注いでいるという意味で。
ーー岩井さんはロックTシャツとかフェスTシャツはあまり持っていないですか？
岩井 スピッツのTシャツは着ますが、フェスTはロックインジャパンのものを数枚持っているだけかもしれないです。あ、スピッツ主催フェス（＜ロックロックこんにちは！＞等）のTシャツはたくさん持ってますけども。
澤部 テレビに出る時の衣装としても本当によくスピッツのTシャツは着てるよね。彼（岩井さん）の着るTシャツといえば、ほぼスピッツですよ？
岩井 僕、Tシャツ自体あんまり私服で持っていないから“Tシャツを着る”ってなるとスピッツになっちゃうんです。
澤部 スピッツさんもお前のことを話してくれてるんだよね？
岩井 そう……。ファンクラブの会報が届いて読んでいたらその中で「ハライチの岩井くんが僕らの曲聴いてくれてるみたいで」と話してもらっていたり。それこそファンクラブのイベントに行ったらMCのなかで“映画版スピッツ”をつくるとなったらキャスティング誰がいいかという話題になって、芸人さんでキャストかためるのもいいよね、なんて話になったら、草野さんが「じゃあ僕ハライチの岩井くんがいいな」とか言ってくれたりして。僕はそのステージからほんの5メートルくらいの場所で普通にファンとして見ているのに！ うわーってなりますよね。
ーー広末さんは＜フジロック＞にはいつ頃からいらっしゃっているのですか？
私は6年前に行ったのが初めてなんです。ちょうど2010年の夏でしたね。
ーー6年前からだったんですね。それまでは＜フジロック＞に行く機会というか、なかなか行くことができなかった感じですか？
そうですね。ずっと興味はあったんですけど、やっぱり繋がりとか知り合いがいないと、飛び込む勇気がなかったですね。ライブとかコンサートにはよく行ってましたけど、フェス自体には行った事がなくて。仕事柄、人が多い所にはなかなか行けないっていうのがあって…それも参加できないでいた理由でした。それからジュンさん（Candle JUNEさん）と知り合って、初めて行くことができました。その時がちょうど（ジュンさんがプロデュースする）ピラミッド・ガーデンが始まった頃で、居心地の良い拠点もできて。他のステージと比べてあそこは、のんびりとしたイメージなのでその開放感しかり、自分の中でフジロックというイメージが広がった気がしましたね。それこそ去年私は行けなかったんですけど、うちの次男は皆勤賞です！ 5歳ですが毎年行っています。今年で6回目ですよ（笑）。
ーーえー、そうなんですね！ 息子さんもフジロックが気に入っちゃったんですね。
そうみたいです。音楽と自然と夏休みとが一緒にあるっていうのが本当に最高の自然体験だと思うし、私も長男と初めていったときに、ピラミッド・ガーデンにいる子供たちと沢山お友達になったんです。その子たちの親御さんが色んなエリアでお店を出している方々も多くて、なのでその子たちは小さい頃からフジロックに来ている子たちで。小学校の高学年から中学生の女の子たちとすごく仲良くなって。フリスビーしたり、一緒にドラゴンドラに乗ったりしました。私が初めてだからその子たちが＜フジロック＞について教えてくれて、色んな場所を回ってくれました。逆に子供たちに勉強させてもらったというか、＜フジロック＞体験をさせてもらったんです（笑）。
ーー大人のベテラン勢がレクチャーするパターンが通常ですが、子供たちに教わる＜フジロック＞っていうのはかなりレアなケースですね（笑）。
ベテランの子供たちに連れて行ってもらっているけど、他の親御さんたちから見ると、一応大人が付いていっているので「保護者」という役割にはなっていたんです。＜フジロック＞初心者の保護者ですけどね（笑）。一年目にそういう機会があってほんとに満喫させてもらったんです。
ーー初めの年から、ドラゴンドラに乗ってデイ・ドリーミングまで行くってすごいですね。では広末さんの中で行く前と行った後の＜フジロック＞のイメージは大きく変わりました？
かなり変わりました！ デイ・ドリーミングまで登ってそこでシャボン玉したり。すごく穏やかな時間でした。やっぱり最初は、＜フジロック＞もレッド・マーキーとかのギュウギュウで飛び跳ねる“ライブ”っていうイメージだけだったので。でも、ピラミッド・ガーデンのように開放感がある場所から“ライブ”のエリアに行くとまたそのバランスがとっても心地よくて。
ーー自然があって音楽を思いきり楽しめる空間もあるのがまさにフジロックの醍醐味ではありますよね。
そう思いましたね。天候も結構変わりやすいからステージ前が泥だらけだったりとか。飛び跳ねて長靴がぐっちゃぐちゃだったりするのも、それだけを体験するって考えるとしんどいことだと思うんです。だけどそれだけじゃない、色んなバランスで体験できる対比っていうのもある。そういう気持ちの余裕があると泥だらけになろうが何だろうが、自然を受け入れられちゃうし、みんなとお友達になれちゃう感じがして、そういうのをすごく楽しませてもらいました。
ーーSuchmosは14年のルーキー・ア・ゴーゴーで＜フジロック＞に初出演しましたが、あの時は夜中にも関わらず多くの人が観にきていましたね。
OK 俺らは夜中の３時頃の出演で、メインのヘッドライナーも終わっているし、始まる前は「どうなるんだろう？」と思っていたんですよ。でも気づいたら人がすごく来てくれているし、近くでプロレスもやっているしで（笑）。それに、自分たちの本番までの間に＜フジロック＞のことが大好きになってしまったんですよ。だから会場ではひたすら楽しんでいました。すごいことが沢山起きているフェスで自分たちもステージに立てることが純粋に嬉しかったですね。
ーーライブをやってみての感想はどうでしたか？
YONCE お客さんの参加の仕方がすごかったし、外国人の方も多くて、その人たちのノリもすごくよかったんで、単純に気持ちよかったです。
ーー当時はまだ、Suchmosが結成されて1年ちょっとというタイミングでしたね。
OK そうですね。本当に「えっ、出れんの！？」という感じで。Suchmosにとって、フェス出演自体も初めての経験だったんですよ。
YONCE 他のルーキー・ア・ゴーゴーの出演者には知ってるバンドも多くいましたけど、みんな既に事務所が決まったりして流通音源を持ってきている状況の中で、俺らはほんとに何も始まってなかったので。音源もないし、ステッカーを持っていったのを覚えてますね。
ーー（笑）。みなさんが＜フジロック＞の存在を意識したのはいつのことでしたか？
HSU 俺はその時が最初でした。Suchmosは２日目の出演でしたけど、俺とキーボードのTAIHEI以外は１日目から会場にいたんですよ。それで苗場からアホみたいな写真が沢山送られてきて、「こいつらテンションおかしいぞ」と（笑）。「めちゃくちゃ楽しいから早く来なよ！」ということだったんですけど、俺はフェス・デビューがその＜フジロック＞だったんで「はいはい」という感じで、現地に着くまでは楽しさがよく分かってなかったんです。でも会場に着いて、入場ゲートをくぐった瞬間に、グリーン・ステージの音が聞こえてきて。それですぐ「え？ これやばくない？！！！」という感じになって。
YONCE＆OK はははは！
YONCE 自分の場合は、＜フジロック＞は好きなバンドの映像は観たことがあって、すごく壮大で「＜グラストンベリー＞みたいなフェスだな」というイメージはありましたね。でも、自分たちがそこに出られるということは想像すら出来なかったです。都市型フェスには友達とよく行っていたんですけど、その時も「＜フジロック＞のような会場のフェスはどんな感じなんだろう？」と思っていて。HSUが来る一日前に会場に着いた時は、まるで『ドンキーコング』のゲームの中を歩いているような雰囲気でした。
HSU やっぱり、実際に行ってみないと分からないですよね。周りのミュージック・ラヴァーの「＜フジロック＞はいいよ」という話は聞いていたけど、行ってみて初めてその魅力を体感したというか。
YONCE ディズニーランドに入ったら、スイッチが入るじゃないですか。それと一緒で、会場に入ったら「これは相当楽しいぞ！」と。
ーー他のアーティストのライブも観ましたか？ 当時、「ベースメント・ジャックスのステージを観た」という話はしていましたね。
OK ベースメント・ジャックス、俺は観ました！
HSU （14年の出演ラインナップを見ながら）えっ、デーモン・アルバーンも来てたのかよ！ 観れなかった……。
YONCE 僕はフランツ・フェルディナンドのステージを覚えていますね。とりあえず「ギターの位置、高っ！」って（笑）。好きな曲もやってくれたんで最高でした。
OK あと、俺はやっぱりアウスゲイルかな。アウトキャストもね。
HSU アウトキャストはやばかったよね。VJがめちゃくちゃエロかった（笑）。生バンドだったよね。あと、俺は試しにホワイトのスピーカー前まで行ってみたんですよ。そうしたら音圧がすごいことになってて。＜フジロック＞って出せるデシベルに制限がないらしいですし、爆音なんで、遠くで聴いていても気持ちいいですよね。
OK 確かに、音はバカでかかったよね。しかもめちゃくちゃよかった。
ーー先程、『Jeep® Renegade』に触れていただきましたが、いかがでした？
荒内佑（以下、荒内） 実際に運転させてもらいたかったなぁ……。
髙城晶平（以下、髙城） Jeep®にも、だいぶコンパクトなものがあるんですね。Jeep®と言えば、ゴツくてカーキー色みたいなイメージがあったんですが。
荒内 まさに都市型のJeep®を感じたよね、レネゲードには。
ーー搭載されているBeatsAudio™も体験されていましたが。
髙城 いやー、いい音でした。全くストレスなくスムーズで。気持ち良かったです。
VIDEOTAPEMUSIC （以下、VTM） 後の席でも、かなりいい音で快適でしたよ。
荒内 イコライザーも万全だったので、走るシチュエーションで、かなり音も変えられるんでしょうね。
ーー先ほどは、髙城さんのiPodの中の音楽を流していましたね。
髙城 SUBLIMINAL CALM（1990年代初頭に活動していた、いとうせいこう＆藤原ヒロシによるユニット。ダブを基調にした音楽性）をかけていました。このオーディオシステムで聴いてみたくて。とても良い音でしたね。
橋本翼（以下、橋本） ミドルやローといった重低音もしっかりと出ていて。心地良かったよね。
髙城 車を走らせていると、通常はどうしても弱くなっちゃう音域もあるんですけど、しっかりその辺りを補正してくれているようだったので、頼もしかったです。走行環境や楽曲によって、色々と調整出来るのもいいですね。たぶん助手席の人が担当になるんでしょうけど（笑）。
——最新作『Cigarette＆Alcohol』は、ひとことで言うと前作よりストレートにポップスの普遍性を感じさせる１枚に仕上がっていますね。
海 前作を作っているときは海外インディーズをよく聴いていたこともあって、「ちょっとひねくれてるほうがカッコいい」っていう気持ちがあったんですけど、ここ数ヶ月で王道と呼ばれる音楽の中にあるアレンジのカッコ良さを再発見したんです。メンバーそれぞれのルーツを反映させれば、しっかりと深みのあるポップスになると確信したので、今作は思い切ってポップスに振り切りました。
——楽曲のスケールも増し、よりカラフルかつグルーブも骨太になった印象です。
健介 ギターでサウンドのバリエーションを出すことを意識したんですけど、そこがスケールの大きさに繋がっていればうれしいです。「もっと変態なのない？」って言われながらやっているうちにエフェクターが５個くらい増えました（笑）。
田口 ベース・ラインは、90年代に流行ったジャパニーズ・ポップスを参考にしつつ、自分のルーツであるブラック・ミュージックの要素を殺さずにアプローチするにはどうしたらいいかなって考えながら作りました。
——さらに今回、アレンジに美濃隆章氏（toe）、サポートは、ドラムにmabanua氏、ストリングス・アレンジに徳澤青弦氏、そしてトランペットには類家心平氏など、玄人好みの方々が脇を固めていますね。
海 アルバムを作るにあたり僕らにとって理想の音が、今回アレンジをお願いした美濃さんが携わったChara×韻シストの“I don’t know”っていう曲だったんです。デモを録った段階で手応えは感じていたので、これはいっそご本人にお願いしてみようってことで聴いてもらったら気に入ってくださって。サポート陣は、美濃さんが「この人合うかも」っていう感じで紹介してくださいました。思いっきりポップなことができたのは、サポート陣あってのものだなと思いますね。
——インディ・ポップがムーブメントとなっている今、LUCKY TAPESはその筆頭ともとれるポジションにいますが、フェス出演本数にもそれがあらわれているのではないでしょうか？
海 いや、まだまだもっと出たいです！ 毎週フェスがいい（笑）。
健介 うん、毎週フェスがいい（笑）。やっぱり楽しいですよね、解放感があって。お客さんからもそれが伝わってくるし。野外フェスのほうがみんな踊ってくれるような気がしますね。
海 音作りも、フェスみたいに大きな空間で聴かせることを意識したところはありますね。お客さんから「野外でもっと聴きたい」っていう声をいただいたので。そこに応えることに抵抗がなくなりました。
——数々のフェスへの出演が決定していますが、＜フジロック＞ではレッド・マーキー初日１発目という大役。それぞれ、意気込みを教えてください。
田口 あまり気を負わず、ベストアクトを取るつもりで。最近ライブで緊張することもなくなってきたんですけど、いい意味で緊張感を持って挑みたいですね。
海 うん、初日１発目からベストアクトを取るつもりで挑みたいです。なんなら「LUCKY TAPES観たから、もう満足！」くらいのものにしたいです。
健介 お、いいっすね（笑）。数あるステージのなかでLUCKY TAPESのステージを観てくれた人が一番いいスタートを切れるようなステージにしたいですね。
次ページ: LUCKY TAPESがプレイリストを解説！
ーー本当に素敵な映画作品ですね。ペレさんにとってきっと誇りに思えるような作品かと思います。ペレさん自身にとって、これはどのような作品だと思われますか？
ありがとう。あなたのいうとおりで、映画で描かれる歴史やその時々の感情が的確に描かれていることに驚いたよ。過去にもたくさん映画作品を作ってきたけど、今作は僕の人生の始まりとルーツ、キャリア、そして家族を描いている。これまで作ってきた作品とは全く違う映画だよ。
ーー御自身が特に重要と思われているポイントなどはありますか？
僕にとってこの映画の最も重要な点は、新しい世代に何かを与えることができる映画だということだ。この映画は、僕がどうやってここまでたどり着いたかを描いている。若い世代に、僕のルーツを知ってもらうことは大事なことだと思っている。
ーーサッカーというスポーツで、世界的に輝かしい実績を残しているペレさんという存在は、それだけでも大きな影響力を持たれているようにも思いますが……。
僕は小さい頃にサッカーを始めて、学校にも行き、ゆくゆくは世界を旅するまでに至った。世界中の人々がペレのことを知ってくれた。だけど、僕のルーツや家族について知っている人はとても少なかった。この映画の重要性はそこにあると思う。若い世代に、僕がキャリアをスタートさせた若い頃を見せることが重要だと思った。
ーー映画では、ペレさんのお父様も描かれていますが、お父様とサッカーの思い出なども覚えておられるでしょうか？
もちろん覚えているよ、忘れるわけがないね。父もブラジルのトップサッカー選手だった。サンパウロの名門チームでプレイしていたんだけど、たくさんのゴールを決めていたよ。僕達子供にもサッカーを熱心に指導してくれた。さっき果物という話が出たけど、オレンジをボールに見立てて練習していたものだった。ボールコントロールを養うためにオレンジを使っていた。当時、僕達の家族は貧しかったので、革製のボールを買うお金がなかったんだよ。
ーー劇中でもお父様と一緒に、果物を使ってサッカーの練習をするシーンがありましたね？ お父様と一緒に行った練習で覚えていることはありますか？
そうだな……父からキックの仕方、ボールの置き方、ボールのコントロールの仕方などを学んだね。その後、よく父に僕のボールさばきを見せては、僕はこれだけサッカーができるようになったんだ、と見てもらった。それに対して父は「上手なのは分かったけど、左足でボールをキックすることを学ばないといけない。左足でプレイできる人は少ないからね」と教えてもらっていた。僕のスタイルは、そうやって全て父に指導してもらった結果なんだ。
次ページ：日本のサッカー選手でお気に入りのプレーヤーは？
そしてもう1つが、恋人探しに燃えるセクシーな8人の男女が、恋のバカンスにぴったりなビーチで過ごす番組『"ex-エックス" オン･ザ･ビーチ～戦慄のバカンス～』。リッチな豪邸で共同生活を送るという、夢のような状況に色めき立つ参加者たちですが、そのまま楽しい時間をただ過ごさせないのがこの番組。彼らの過ごす豪邸に、それぞれの元恋人たちが参加することになるのです……！ シェアハウスに自分の元恋人が入居してきたら一体どう感じるのでしょうか……。もし、自分が他の女の子といい感じになっている時に、それを元カノに見られてしまっていたらと想像すると、なんとも形容し難い感情がわき上がってきますね。う〜怖い。
この両番組は前述したように、アメリカで大人気となっているわけなんです。それは一体何故か。その秘訣はやはり“共同生活をする男女のリアル”が描かれている点、ではないでしょうか。
というわけで、今回Qetic編集部でシェアハウスをしている方に突撃インタビュー！ 今回はとことん“リアル”にこだわりをもって取材を敢行したい……！ そこで、日本のシェアハウスは同性同士が圧倒的に多いということで、女性だけのシェアハウス（花園！）で暮らす、りょうさんに10の質問をぶつけてみました！ 実際にシェアハウスで生活している方は日々をどう過ごし、何を感じているのか。そして、“もし女性だけのシェアハウスにイケメンが入居してきたら”等々、シェアハウスをしている方にしか感じる事のできない“リアル”に迫ったインタビューとなりました！ これからシェアハウスをしようと考えている方も必見のインタビューです！
次ページ：シェアハウスで暮らすりょうさん（女性）に10の質問！
――今回の新作『ダブル』の制作は、そもそもどんな風にはじまったものだったのですか？
山崎 いつも私がタイトルを決めて、「こんなアルバムにしたい」ということを漠然と伝えるんですが、今回は「私が８曲作るので、１曲ずつお願いね」という話をしましたね。
戸川 最初に、「『ダブル』というコンセプトがある」という話がゆかりさんからありまして。
山崎 街の写真屋さんに飾られている写真の中に外国人の方が鏡越しにカメラ目線で写っているものがあって、本人の後ろ姿とカメラ目線の顔が両方写っていたんです。それを見て、「『ダブル』っていいかもしれない」と漠然と思ったのがきっかけでした。
――なるほど。そのアイディアが今回のアーティスト写真にも反映されているんですね。
山崎 そうなんです。人の中に「２つある」という感じ。「表と裏」とか、「感情の隣り合っているもの」とか、そういうものを表現するのにいいテーマだと思ったんですよ。
――今回は中村一義さんも３曲目“つながっている”にヴォーカルを提供しています。これはどんなきっかけで実現したものだったんですか？
山崎 曲を作った時に中村さんに歌ってほしいと思って熱い思いをメールしたら、快くお引き受けしていただきました。「ここに何かほしいです」ということだけお伝えして、あとは好きに歌ってもらいましたね。中村さんが思いもよらぬフレーズを入れてくれました。
次ページ：空気公団メンバーが選ぶ「最新作に影響を与えたかもしれない楽曲プレイリスト」公開！
――今回開催される＜PEANUTS CAMP＞は様々なアーティストやグルメ、キャンプファイヤーなどが集結する音楽フェスになっています。当日は何を楽しみにしていますか？
カジ 今ちょうど、フードを提供してくれるお店やワークショップでどんなことをやるかということが決まり始めているんです。まずはバンドの演奏を「みなさんが楽しんでくれたらいいな」と思うし、自分自身も楽しみたいですね。
古川 僕はカジさんのステージにもバックバンドで出演して、KONCOSとしてのライブもありますけど、やっぱりライブが終わった後のビールが楽しみです。
カジ （笑）。居酒屋みたいなブースも出るしね。
古川 実はもうチェックしてました（笑）。泊まるのがいいかもしれないですよね。僕はキャンプの道具はひとつも持ってないですけど、そんな人でもキャンプが出来るみたいだし。
カジ あと、運営している方がクリエイター集団ということもあって、すごく面白いんですよ。＜PEANUTS CAMP＞は普通の音楽フェスとは少し違って、マスコットキャラクターがいて、ストーリー仕立てになっているんです。ピーナッツって落花生ですよね。それを「落下星」として捉えて、キャラクターたちがそこから落ちてきたという設定になっていて。そういう大人も子供も楽しめる仕掛けがあるので、家族で来てもらっても楽しめるだろうし。キャンパーの人も沢山来てくれると嬉しい。夏の思い出にテントを持って来てくれたらいいなぁと。
古川 絶対楽しいですよね。
――ちなみに、２人のキャンプやアウトドアの思い出というと？
古川 僕は子供の頃、キャンプをやった記憶がありますね。最近は・・・外でお酒を飲むのが好きです（笑）。ライブの打ち上げで、みんなでお酒を持ち寄って野外で飲んだこともあります。
カジ 僕は千葉の富津市の出身ですけど、小学生の時にキャンプに行ったこともあるし、中学生の頃、千葉の中学生と苫小牧の中学生の交流会があって、フェリーで苫小牧まで行ったことがあるんです。それで確か、湖の湖畔にテントを立たりして。
古川 ああ、いいですね！
カジ 20代の頃にも、友達と奥多摩上流の方に遊びに行ったりしましたね。そうだ、95年に＜ロスキルド・フェスティバル＞にカーディガンズが出演するということで、初めて海外のフェスを経験したのだけど、４日間のうち後半の２日間はエッグストーン（スウェーデンのバンド）と合流して一緒に会場を回ったことがあったんです。彼らは車で来て寝泊りしていたので、全員はそこに入れないということになって。急きょ野宿をしたこともありました。デンマークの夜って、6、7月でもすごく寒いんですけどね（笑）。でもあれはすごく楽しかったなぁ。
――＜PEANUTS CAMP＞もまた、そうしたキャンプ、アウトドアならではのゆるい雰囲気を大切にしているフェスティバルですね。
カジ 出演してくれるミュージシャンも、ゆるく楽しんでくれたらいいなと思うんですよ。自分のライブが終わったあとに、誰かのステージに飛び入りしてくれるとかね。そんなこともあったら楽しいだろうな、と思うので。
――そして今回は、「キャンプの行く道を盛り上げてくれるプレイリスト」というテーマで選曲をしてもらいました。音楽をかけたりすると、会場までに気分も盛り上がりますよ。
古川 そうですね。実は最近、自分の車のカーステレオが壊れたんですよ。一度再生して、違うCDを入れると、かからないことが多くなって。それで思うんですけど、音楽はめちゃくちゃ重要です。聴きたいのに……！って（笑）。それで、この前の自分のツアーでは延々とアヴァランチーズを聴いてました。一度入れたらずっとそのままなんです。
――失って余計に気づいてしまった、と（笑）。
カジ （笑）。僕もカフェ・ライブ・ツアーを回ったりすると車の移動が多いです。でもその時は、BGMを自分で選ぶと「みんな楽しめてるかな？」って気になっちゃう。
古川 ははははは。
カジ だから、最近は人の選んだものを聴くことが多いですね。そうすると、僕はオールディーズに反応することが多いんですよ。ビーチ・ボーイズは『ペット・サウンズ』はもちろん最高だけど、初期にサーフロックの頃のものとか、60’Sのガールズ・ポップコンビとかがはまります。
古川 ああ、すごい分かります。そういう時って、定番のものが合ったりするんですよね。
カジ そうそう。もう王道のビートルズとかね。自分が10代の頃にはまったザ・スミスだとか。太一くんが一緒の時はミックステープを作ったりしてくれるので、それを聴いて「おっ、これは何だろう？」って気になる曲を見つけたりすることもありますね。
古川 この前ノイズをかけてたら、運転してる人に変えられたりもしましたけど（笑）。
カジ それ面白いね（笑）。車で移動していると、選曲の中心になる人がいますよね。この間、（NEIL&IRAIZAの）堀江博久くんと一緒に車に乗っていたら、彼がジョン・レノン関連の作品を全部聴持ってきたんですよ。それで夜中にライブ音源で、オノ・ヨーコさんの前衛的な歌がずっと流れていたりとか（笑）。
――「アアアアーーー！」みたいなやつですか。
カジ そうです、「アアアアーーー！」って（笑）。それはそれで面白かったりしますよね。
次ページ：いよいよカジさんが選んだプレイリストを紹介！
――皆さんお会いされるのは今回が初めてとのことですが、HASEBEさんがTOKYO HEALTH CLUB（以下、THC）を知ったきっかけはなんですか」
DJ HASEBE 〈Manhattan Records〉の担当の方から、新しくラップグループを手がけるとは聞いていましたし、YouTubeでMVもチェックしていました。今回リリースされる僕のMIX CD『SUNSET BREEZE − WITH SOOTHING GUITAR SONGS − MIXED BY DJ HASEBE』では、当初オリジナル楽曲を作ろうという話だったので、そのフィーチャリングの候補としてTHCが挙がっていたんです。それと同時にG.RINAの名前も挙がって、その二組の相性も良さそうだなということで、結果、THCの“Last Summer”の新たなバージョンとして“Last Summer feat. G.RINA（Sunset Breeze Version）”が完成したわけです。
JYAJIE レーベル担当者であり、僕らのA&Rからの強烈なプッシュにより実現したんですよね（笑）。
TSUBAME THCを使え！と（笑）
DJ HASEBE いやいやいや！ 確かにプッシュもあったけど（笑）、本当に良いと思ったんだよ！ 打ち合せでは他にも何組か候補が挙がったんだけど、色々聴いてみて、「THCでいきましょう」と。今回のMIXの路線的に、少しリラックスした雰囲気のキャラクターの方が欲しかったしね。
――このMIX CDでは“心地良い風が吹くサンセット・タイムに聴きたい新旧邦楽ギター・ソング”がテーマとなっていますね。
DJ HASEBE 洋楽のMIXはこれまでにもよく作ってきたのですが、あえて邦楽にフォーカスしたものを作ってみたいと考えていたんです。その担当者とは僕が2009年にリリースした『Very Delicious』という洋楽のカバーアルバムを作っていたときからの付き合いでお互いの好みを理解できているので、多くを話さなくても自然とこういった内容になった感じですね。
――THCとしては前回の